Accademia dell'illustrazione

Anche nel 1600 continua il fenomeno della rappresentazione di tappeti orientali nei dipinti di area Europea.

Magnifici esemplari di tappeti turchi sono raffigurati in diverse opere del pittore olandese Jan Veermer. Alle scene di vita domestica, predilette da Veermer, fanno spesso da sfondo i tappeti Ushak anatolici nei toni dei rossi scuri e dei blu. Alcuni esempi tra i più conosciuti sono La donna con la brocca , Il geografo e Il servo dormiente, ma anche in molte altre opere di Veermer il tappeto svolge un ruolo fondamentale dal punto di vista decorativo e non solo. È probabile, infatti, che il pittore abbia voluto affidare al tappeto anche un ruolo intimo, quasi una metafora, legato alla propria infanzia e alla propria famiglia che si occupava della tessitura di sete decorate e dipinte.

Questa scelta stilistica ci permette oggi di ammirare esempi di tappeti annodati nel XVII secolo consentendoci di studiarne l’evoluzione dei simboli e l’esatta datazione storica.

La chiesa di S. Ignazio è un piccolo gioiello d'arte barocca. Ricca di decorazioni, statue, affreschi quello che più attira l'attenzione dei visitatori è la finta cupola realizzata per colmare un vuoto. La cupola non esiste eppure se ci si ferma ritti in piedi sul disco giallo di marmo al centro della navata e si guarda in alto la si vede, sta lì: raggi di un sole inesistente che attraverso finestroni inesistenti illuminano colonne inesistenti, donando effetti di luce inesistenti. Finzione scenica, finzione architettonica, capolavoro di prospettiva illusionistica. 

Keep reading

Da sempre l'uomo ha apprezzato la bellezza e la simmetrica dei petali colorati che circondano il cuore interiore e segreto di un fiore.

Il fiore, utilizzato nel corso dei secoli come simbolo di amore struggenti e di dolore, ha sfidato gli artisti a riprodurre la sua perfezione sui confini di una tela.

All'inizio simbolismo religioso

Dipinti floreali erano saturi di simbolismo religioso. Sono stati creati da artisti già nel 13 ° secolo, ma i primi pittori del Rinascimento stavano raggiungendo il loro picco artistico, il simbolismo religioso ha ceduto il puro apprezzamento dei bouquet floreali come soggetti di vita.

Arte e scienza

Il 16 ° secolo è stato caratterizzato dalle esplorazioni del nuovo mondo e gli artisti si sino confrontati con nuove e uniche varietà naturali. I fiori, insieme a tutte le altre specie interessate, sono stati accuratamente registrati come campioni scientifici, con pochissima collaborazione emotiva.

Un secolo dopo nei quadri con rappresentazioni floreali (dipinti ad olio), l'estetica pura ha preso il sopravvento, superando

Keep reading

Si parla di arte moderna fin dalla seconda metà del 19 ° secolo per indicare l’arte contemporanea e innovativa con gli sviluppi rivoluzionari nella pittura occidentale, da cui nascono la maggior parte dei quadri moderni, e le altre arti visive. Abbraccia una grande varietà di movimenti, stili, teorie e atteggiamenti, la modernità della quale risiede nella comune tendenza di ripudiare convenzioni passate e precedenti, modalità di rappresentazione classiche. 

Keep reading

La nascita di Venere è in linea con l'ispirazione rinascimentale, è questo celebre dipinto di Botticelli non rappresenta una leggenda cristiana, ma un mito classico, la nascita di Venere per l’appunto. Mentre le opere dei poeti classici erano stati conosciuti nel Medioevo, solo durante il Rinascimento, quando gli italiani hanno cercato con tanta passione di riconquistare l'antico splendore di Roma, che i miti classici sono diventati popolari tra i laici istruiti. Per gli uomini del Rinascimento, la mitologia dei Greci e dei Romani rappresentava una forma superiore di verità e di saggezza. 

Keep reading

Alcuni credono che il Viandante nel mare di nebbia possa essere un autoritratto di Friedrich. Ad avvalorare questa ipotesi sono i capelli scompigliati al vento della figura giovane in piedi in contemplazione sul mare, rossi come l'artista. La figura si trova in contemplazione, ipnotizzato dalla foschia della nebbia del mare, come se si trattasse di una esperienza religiosa e spirituale. La figura pone le spalle verso lo spettatore,  tuttavia non lo sta tagliando fuori, piuttosto gli consente di vedere il mondo attraverso i suoi occhi, per condividere e trasmettere la sua esperienza personale. Il vagabondo veste in un cappotto verde scuro, abbigliamento tipico tedesco e pare in soggezione davanti a una natura spettrale.

Friedrich in questa opera esegue una composizione unica, con un notevole uso di colore e l'illuminazione. Il paesaggio si sviluppa in verticale anziché in orizzontale come la maggior parte dei dipinti paesaggistici. Friedrich impiega la tecnica Ruckenfugen in cui dipinge la figura di spalle verso lo spettatore. Questo rende la figura misteriosa per lo spettatore, non si è sicuri che cosa sta pensando.

Keep reading